Elephant & Castle

La légende de Garrick

2024-04-10T17:13:37+02:00

La popularité en France et en Europe du célèbre acteur Garrick est étonnante au XVIIIe siècle. Il occupe une place capitale dans toutes les théories de l’art du comédien et dans la révolution de la théorie du théâtre qui s’est produite, en France et en Allemagne, dans la seconde moitié du siècle. Pourtant, paradoxalement, très peu de spectateurs ont eu la chance de le voir jouer sur le continent. On s’interroge ici sur le sens et la fonction de cette légende : elle dessine les contours d’un nouveau statut du comédien-vedette dans les sociétés européennes ; elle met en valeur l’originalité du jeu, l’expression contre le conformisme des bienséances et le respect des règles de l’art. Une autre image de Garrick, minoritaire dans son expression, mais capitale pour la pensée esthétique, concurrence la première à partir des années 1770, celle de la maîtrise de soi dans l’art du comédien. Cet article s’appuie sur quelques documents (correspondance) et quelques textes essentiels pour ces nouvelles conceptions.

Savoirs, connaissances et reconnaissance de l'acteur : lettres d'un comédien expatrié au couple Favart

2024-02-19T17:05:07+01:00

Cette contribution propose une publication d’une partie encore inédite de la correspondance du couple Favart. Il s’agit, plus précisément, des lettres adressées d’abord à Charles-Simon Favart et puis à son épouse, Justine Duronceray, en début des années 1760 par un ami d’enfance du dramaturge, un certain Lespine de Morembert. Ce comédien fut parmi les acteurs et actrices qui partirent à la cour de Russie au début des années 1740, pour y intégrer la compagnie permanente des « comédiens français de Sa Majesté Impériale». Ces lettres possèdent, d’abord, un intérêt biographique et sociologique : elles permettent de reconstituer un parcours de carrière d’un comédien français en Russie et de rendre compte de la complexité de cette trajectoire, tout sauf linéaire. Hormis cette première lecture, factuelle, ces lettres invitent à la réflexion sur les savoirs hétérogènes des acteurs en situation d’expatriation qui cherchent parfois, comme c’est le cas de Morembert, de multiplier leurs domaines d’intervention, allant d’écriture dramatique à l’espionnage.

L'attore in provetta. Johann Jakob Engel tra teoria dell’attore e sciences de l’homme

2024-01-16T16:55:07+01:00

Se la traduzione francese delle Ideen zur Mimik (1785) del tedesco Johann Jakob Engel approfondisce una concezione dell’attore che, già a partire dalla seconda metà del secolo in Francia, si vede rinnovata grazie a importanti scritti teorici di letterati quali Luigi e François Riccoboni, Rémond de Sainte-Albine, Diderot, la centralità culturale del trattato risiede però anche nella messa in rilievo di una tendenza epistemologica che nel contesto del tardo Illuminismo franco-tedesco si stava imponendo non solo nell’ambito dell’estetica, ma anche in quello, più composito, delle cosiddette “scienze dell’uomo”. Il particolare interesse rivolto da Engel verso l’antropologia e i meccanismi neurologici dell’attore coinvolti nel rapporto emotivo con lo spettatore tradisce infatti una volontà indagatoria tesa, oltre che alla fondazione di una nuova arte della recitazione, soprattutto a una più completa comprensione delle riscoperte dinamiche cognitive dell’essere umano. In questo articolo cercherò di mettere dunque in evidenza, da una parte, l’apporto dato da differenti tradizioni pseudoscientifiche del periodo (il sensismo di Condillac, la fisiognomica di Lavater, il vitalismo di Diderot…) alla riflessione attoriale di Engel, e, dall’altra, lo statuto assunto da quest’ultima all’interno del fiorente milieu scientifico-antropologico della Francia di fine Settecento e inizio Ottocento.

August Wilhelm Iffland alla Scuola di Mannheim

2024-02-20T16:09:45+01:00

Allievo di Conrad Ekhof, nonché modello di interprete ‘idealista’ per il Goethe impegnato nell’elaborazione della Weimarer Klassik, dal 1779 e fino al 1796 (quando prende la direzione del Nationaltheater di Berlino), August Wilhelm Iffland (1759-1814) agisce al Teatro Nazionale di Mannheim. Posto dal 1778 sotto la direzione di von Dalberg (1750-1806), il teatro - improntato ai criteri più moderni della pratica direttoriale, attento all’evoluzione della recitazione e alla formazione dell’attore - divenne per Iffland una vera ‘scuola’, dei cui insegnamenti avrebbe fatto tesoro negli anni della piena maturazione artistica. Incrociando la lettura dei protocolli del teatro, l’autobiografia dell’attore e il corpus delle sue riflessioni teoriche, l’articolo si propone d’indagare il valore e la funzione formativa della Mannheimer Schule.

Le jeu actorial en Espagne au XVIIIe et au XIXe siècle : enjeux moraux, esthétiques, sociologiques et politiques

2024-07-04T17:21:37+02:00

Au XVIIIème siècle en Espagne, le théâtre et le jeu d’acteur connaissent des transformations majeures liées au mouvement esthétique « néoclassique ». La Poética de Luzán (1737) critique le jeu des acteurs, mais le siècle des Lumières réagit contre cette vision. Une controverse oppose l’Église, les comédiens et les autorités civiles. Le père Gaspar Díaz condamne la comédie dans sa Consulta teológica (1740), tandis que Manuel Guerrero, un comédien, la défend en 1743. Malgré les critiques, les théâtres, en particulier à Madrid, restent populaires, attirant des spectateurs passionnés et influents, comme les ‘mosqueteros’. Les comédiennes deviennent des icônes, influençant la mode et la société. Le débat sur le jeu d’acteur oppose le réalisme au style histrionique. Les compétences mimétiques des comédiens sont admirées, mettant l’accent sur l’interprète plutôt que sur le personnage. Dans la seconde moitié du XVIIIème siècle, les comédiens réhabilitent leur profession, en changeant leur nom et en se réclamant de l’histoire et de la religion. Le nationalisme émerge pendant la guerre de l’Indépendance, renforçant l’identité théâtrale espagnole. Le soutien des gouvernements Bourbon et des ilustrados favorise le théâtre, avec des réformes éducatives pour les acteurs et la création d’écoles d’interprétation. Ainsi, le XVIIIème siècle voit la transformation et la revalorisation du théâtre et du jeu d'acteur en Espagne ouvrant la voie à de nouvelles perspectives, plus professionnelles et plus dignes au XIXème siècle.

Le voyage en Italie de Mlle Raucourt, actrice-ambassadrice du théâtre de Napoléon

2024-04-10T17:19:03+02:00

Napoléon fit de sa passion pour le théâtre un instrument privilégié de ses politiques culturelles: l’empereur connaissait bien l’influence que le théâtre pouvait exercer sur les masses et il faisait tout pour en favoriser le développement et en garder le contrôle, non seulement en France, mais dans toutes les provinces de l’Empire, dans le but de diffuser la langue et la culture françaises. Le 9 juillet 1806 l’empereur signe le décret sur l’organisation des spectacles français en Italie. La mission de diffuser le théâtre français en Italie est confiée, entre autres, à Mlle Raucourt, une vedette de la Comédie-Française, souvent jugée comme excentrique par ses contemporains. A travers une analyse de la période italienne de Raucourt, cet article portera sur la réception du répertoire français dans les villes touchées par la vedette.

Talma à Weimar

2024-04-10T16:52:32+02:00

Entre 1799 et 1809, le célèbre tragédien français Talma et le poète allemand Goethe, chacun dans son contexte, explorent la liberté artistique et politique. Talma, acteur du Théâtre-Français, privilégie des tragédies contemporaines et innove dans son jeu, favorisant l’observation de la nature sur les modèles classiques. Goethe, à Weimar, cherche un nouveau classicisme, mêlant tradition et sensibilité nouvelle. Malgré leurs différences, leur quête d’une sorte de tragique bourgeois les rapproche. Cependant, les bouleversements politiques, notamment l’ascension de Napoléon, limitent leur liberté artistique et marquent la fin de cette convergence culturelle entre la France et l’Allemagne.

La recitazione dell’attore in Russia: dal "Messaggero drammatico" (1808) alle "Regole generali del teatro" di Voltaire (1809)

2024-01-31T12:35:07+01:00

Il saggio si propone come una prima disamina dei materiali relativi alle teorie sulla recitazione dell’attore pubblicati in maniera frammentaria sulla rivista teatrale russa Dramatičeskij vestnik nel corso del 1808 a Pietroburgo: brevi biografie e aneddoti su attrici e attori stranieri; stralci di memorie di Garrick, Mlle Dumesnil, Lekain, Mlle Clairon; recensioni riguardanti il debutto pietroburghese di Mlle George; brani tratti da scritti teorici di Diderot, Cailhava de L'Estandoux, Batteux, Voltaire. Nel 1809 uno dei redattori della rivista, Aleksandr Pisarev, per sopperire alla mancanza di trattati russi sul teatro drammatico, mette insieme gli stralci di Voltaire già tradotti e ‘sintetizzati’, ne aggiunge altri e dà alle stampe il libro Regole generali del teatro di Voltaire. Si cercherà nel presente articolo di ricomporre questo puzzle di massime da cui gli attori russi dell’epoca potevano attingere le regole della recitazione, per mostrare quali aspetti fossero ritenuti più essenziali per la formazione della scuola teatrale russa all’inizio dell’Ottocento.

Sur le tas: de Bruxelles à Paris, des mentors aux idoles, la formation continue européenne de Juliette Drouet (1828-1833)

2024-04-10T17:32:58+02:00

Cet article explore la carrière méconnue de Juliette Drouet, souvent réduite à son rôle de compagne de Victor Hugo. Il met en lumière la période entre 1828 et 1833 où Juliette, après des débuts prometteurs au Théâtre du Parc à Bruxelles, a rapidement connu le succès à Paris, jouant des rôles notables au Théâtre du Vaudeville, à la Porte-Saint-Martin et à l'Odéon. Malgré sa trajectoire impressionnante, sa carrière s'achève en 1833 après un échec lors de la première de Marie Tudor. L'article révèle les raisons de l'obscurité de Juliette Drouet, notamment sa relation avec Hugo et les ragots diffusés par ses contemporains.

Echi diderotiani fin-de-siècle. La controversia tra Coquelin, Irving, Salvini sull’arte dell’attore

2024-04-10T17:26:23+02:00

Tra il 1880 e il 1910, si accende in Europa un dibattito critico intorno al Paradoxe diderotiano, che, tralasciando le riflessioni filosofiche cui pure Diderot aveva sottomesso la sua teoria della recitazione e passando nelle mani degli attori (C. Coquelin e H. Irving, specialmente) interessa essenzialmente la dimensione della tecnica. Uno dei contributi più interessanti della controversia è dell’attore italiano Tommaso Salvini, che nel dicembre 1890 pubblica un articolo, Some Views on Acting, sulla rivista americana “The Century”, la cui traduzione italiana appare, pochi mesi dopo, sulla rivista “L'illustrazione italiana” col titolo Una questione d'arte drammatica. Le riflessioni pubbliche che questi attori affidano alla stampa sullo sfondo di una crescente mondializzazione culturale, oltre ad avere il merito di contribuire a una riscoperta del testo diderotiano, rispondono a un’esigenza di legittimazione (o autonomizzazione) in ambito socio-culturale, e valgono come tentativi di costruire una precisa autorialità, la messa a punto di una poetica attoriale ove si incrociano invenzione artistica e riflessione critica.

De l’excursion théâtrale aux tournées internationales (de Mlle George à Sarah Bernhardt)

2024-04-10T16:59:19+02:00

Cet article s’intéresse à la mobilité des acteurs et à ses significations au cours du XIXe siècle. Un premier examen des modalités de circulation des comédiens montre que les excursions avaient encore une fonction politique, voire diplomatique, à la fin du XVIIIe siècle, pour tendre vers des enjeux plus esthétiques au fur et à mesure du XIXe siècle. Un second temps de cette étude vient nuancer cette apparente émulation artistique, toujours tissée d’intérêts publicitaires et promotionnels, contribuant à dévoyer les principes de ces tournées. L'exemple de Sarah Bernhardt montre que l'émergence du vedettariat théâtral s’accompagne de nouveaux enjeux propres aux tournées, alimentés par la concurrence entre les personnalités les plus illustres des scènes internationales, et jouant de promotions individuelles outrepassant parfois la volonté d’échanges interculturels.

La “Valise de l’acteur”. Circulations des théories et des pratiques théâtrales dans l’Europe des XVIIIe et XIXe siècles

2024-07-04T15:25:40+02:00

Les études récentes sur le jeu des comédiens aux XVIIIe et XIXe siècles ont permis de reconstituer efficacement les traditions nationales et leurs évolutions à travers l'Europe, de retracer les carrières des acteurs populaires et leur engagement avec des cultures étrangères, et d'examiner le jeu d'acteur dans des contextes sociaux, historiques et médiatiques. Le siècle des Lumières a marqué un tournant essentiel dans l'évolution du jeu du comédien. La multiplication des traités sur le jeu a hissé la pratique du comédien au rang d’art véritable et, à divers degrés, comparable à la création littéraire. Cette nouvelle dignité se manifeste dans les portraits et autres représentations iconographiques, comme celui de Garrick par Pompeo Batoni, et se poursuit au XIXe siècle avec l'industrialisation des spectacles et l'émergence du vedettariat au sens moderne. Les études ici réunies explorent les formes de transmission et de circulation des savoirs sur les acteurs entre la France, l'Allemagne, l'Angleterre, l'Italie, la Russie et l'Espagne aux XVIIIe et XIXe siècles, en explorant des sujets tels que les traductions et adaptations de traités sur le jeu d'acteur, la formation internationale des acteurs et actrices, et l'interaction entre les savoirs dramatiques et les autres sciences.